Martina Freitagová

Brutalistní stavby vibrují v rytmu K-popu a falešná Paříž ožívá díky indie melodiím. Poslechněte si architekturu v nejzajímavějších hudebních klipech

Malá sonda do současné hudební scény představí v hlavní roli ikonické budovy pohledem hvězdných režisérů. Brutalistní architektura, česká současná tvorba i dopady architektury na naše okolí se představí v několika hudebních žánrech, které vás dají do pohybu a ukáží, že architektura je více než jen efektní kulisou.

1. Omi Palone – Architecture

Post-punková skupina Omi Palone ve svém songu vzdává hold londýnské brutalistní architektuře 60. a 70. let. Trellick Tower a Balfron Tower od architekta Ernő Goldfingera, Robin Hood Gardens navržený Alison and Peter Smithsonovými a Neave Brownova Alexandra Road Estate představují černobílé ukázky sociálních bytových komplexů, které jsou na jedné straně obdivované pro svůj jedinečný brutalistní jazyk, na druhé straně kritizované veřejností pro nevzhledný zevnějšek a nepraktický vnitřek. Pro stavby Ernő Goldfingera se podařilo získat památkovou ochranu, u jiných jako Robin Hood Gardens byl osud nemilosrdný a jejich demolice dala vzniknout nové, většinou zcela bezvýrazné developerské výstavbě.

2. The Chemical Brothers – Go

Druhý singl alba Born in the Echoes je unikátním mini dokumentem brutalistní architektury čtvrti Front de Seine v Paříži od legendárního filmaře Michela Gondryho (mimo jiné režiséra Věčného svitu neposkvrněné mysli). Gondry promítá do klipu svůj silný zájem o sci-fi skrze kostýmy sedmi žen, které působivými pohyby obkreslují siluety sedmdesátkových budov v oblasti s největší hustotou věží v Paříži. Architekti se snažili znovu vnést život do bývalé průmyslové čtvrti a zvolili nejen beton, ale také často používanou hliníkovou fasádu nebo retro předsazená okna. Choreografie Michela Gondryho, který spolupracoval mimo jiné s hudebníky jako Daft Punk, Björk či Massive Attack, dosáhla v roce 2015 na nominaci na Grammy za nejlepší taneční nahrávku a kostýmy byly oceněny MTV Music Award.

3. Jamie XX – Gosh

Dalším významným režisérem hudebních klipů je Romain Gavras, známý také spoluprací s Kanye Westem, rapperkou M.I.A. nebo duem Justice. Filmař řecko-francouzského původu si zvolil jako lokaci písně Gosh melancholické ulice čínské čtvrti Tianducheng, která se v roce 2007 stala svědkem výstavby nápodoby Eiffelovy věže (108 m oproti originálu měřícímu 330 m). Od jejího úpatí vede Champs Elysees Asie (Xiangxie Road) s haussmannovskou podobou rezidenčních domů. Projekt měl původně ubytovat na 10 tisíc lidí, ale zpočátku se mu kvůli nízkému počtu obyvatel přezdívalo město duchů. Dnes žije v kopii Paříže na 30 tisíc obyvatel a oblast se dále rozšiřuje. Podobných západních měst „made in China“ je mnoho a nutí nás přemýšlet o významu originálu a kopie. Právě v Číně, kde se nachází i repliky benátských či londýnských čtvrtí, jsou napodobeniny mnohdy ceněny jako forma mistrovského řemesla a obdivu.

4. NCT – BOSS

Dynamický elektro-hip-hop výrazného představitele K-popu (korejského popu) NCT zdůrazňuje souboj, jehož přiléhavé kulisy tvoří ukrajinská brutalistní architektura. Pád železné opony otevřel cestu k architektonické stopě bývalého Sovětského svazu v podobě monumentálních svědků demonstrace síly a technologických inovací. Důležitou součástí bylo i uchování národní paměti, jejímž opatrovníkem se stala kyjevská Vernadského národní knihovna. Nepřehlédnutelná freska ve foyer knihovny nese název Bolest Země. Ta byla vytvořena speciální technikou jménem enkaustika – malování horkým voskem – a zobrazuje hlavní poslání vědy, tedy záchranu života na Zemi. Dalšími lokacemi je i známé futuristické autobusové stanoviště, Národní centrum Ukrajinský dům a další rezidenční čtvrti Kyjeva.

5. Katerinha – Trippin

Zpěvačka a písničkářka ze Severní Makedonie u nás není zatím příliš známá, v architektonické komunitě jsou ale velmi oblíbené právě kulisy jejího klipu Trippin. Tento mikrofilm se natáčel ve futuristických jugoslávských památnících. Tzv. spomeniky v brutalistním stylu z 60. až 80. let připomínají partyzánský odboj proti nacistům a jiným okupantům, např. Osmanské říši. V klipu se objevuje mimo jiné památník v Kruševu v Severní Makedonii. Jeho podoba svého času vzešla z veřejné soutěže, kterou vyhrál manželský pár Jordan a Iskra Grabul. Zajímavé je, že porotě nepředložili žádné návrhy, pouze popis svého nápadu, který se nakonec realizoval do zcela jiné podoby. Dnes je známý pod jménem Makedonium podle stavební společnosti, která ho postavila. Mezi další spomeniky patří i Tjentište, Veles, Kadinjača a Niš.

6. Woodkid – Goliath

Francouz Yoann Lemoine, také známý jako Woodkid, v říjnu 2020 vydal po osmi letech své druhé album s názvem S16 – chemickou značkou síry. Sám Woodkid považuje chemické reakce za něco magického, co v sobě mísí přitažlivost a toxicitu. Mix akustiky a elektronické hudby se rozeznívá přímo u nás, v mostecké uhelné pánvi, i když není vůbec rozpoznatelné, že se natáčelo právě na severu Čech. Umělec se ve skladbě odkazuje na biblický příběh Davida a Goliáše: „Znázorňuje naši individuální i kolektivní odpovědnost za vytvoření monstra a hledání cesty, jak ho zničit.” Snímky zničené krajiny jsou nepříjemnou stopou, kterou za sebou nechává lidská aktivita i v oblasti architektury.

7. Weval – Someday

Oslnivá hra materiálů je blízká režisérovi Páraicu Mc Gloughlinovi, který natočil historicky první klip holandského dua Weval v roce 2014. Díky videu získáte intenzivní kaleidoskopický zážitek, který urbanistické prvky a vzorce rámuje do obrazců ne nepodobných přírodě. Rychlé prolínání a rotace odkazují na hektičnost měst, ale také na jejich nekonečný růst. Díky fragmentům v rychlé sekvenci (celkem 5425 obrazů) pozorujeme, že vznikající vzorce se rýmují napříč staletími. První a poslední záběry přírody jsou tak jen velmi křehké střípky, které nekompromisně pohlcuje lidská stopa na této planetě.

související